Die zehn besten Sommerfilme aller Zeiten

Ten Best Summer Movies All Time

Von Mark Spearman, meinem Filmbruder.

Der Bildschirm ist mit den letzten gelben Spritzern der untergehenden Sonne gesprenkelt, die durch einen Bestand von Monterey-Kiefern gefiltert wurden. In meinem überaus bequemen Target-Campingstuhl sitzend, ein kaltes Getränk und ein Kingsize-Popcorn bereit, höre ich den vertrauten Auftakt von Autokofferräumen, die in Kühlboxen fallen, zerkleinertes Eis, das vom angrenzenden Spielplatz herbeigerufen wird. Dunkelheit steht unmittelbar bevor. Showtime naht.

Wir beschließen, den ersten großen Blockbuster des Sommers stilvoll im Freien in einem authentischen Autokino zu sehen. Mein kleiner Sohn sitzt an meiner Seite und stellt eine Flut von Fragen – so unverschämt sie auch sein mögen, da der Film noch nicht angelaufen ist – über Captain America und den rätselhaften Nick Fury. Aber meistens ist er in dieser Nacht, seinem ersten Besuch in einem Autokino, verwirrt über das seltsame Spektakel von Kinobesuchern in Gartenstühlen, Ladeflächen und offenen SUV-Laderäumen.

Während wir auf die Dunkelheit warten, bieten ein improvisiertes Frisbee-Spiel und ein Paar wandernder Wiener Hunde Ablenkung. Er bittet seine Mutter um Milk Duds.

Die Abendbrise wechselt von sanfter Wärme zu leichter Kälte, und ich denke über die besondere Großartigkeit des Sommerfilms nach.

Es ist nicht so sehr, dass Sommerfilme anders sind, aber wenn man sie sieht, sind wir es. Wenn ein Sommerfilm winkt, bringen wir unser bestes Selbst, unser uneingeschränktes Selbst, unsere willige Aufhebung des Unglaubens ein Stück weiter. Wir sind offen, sagen „Ja“ zum Leben und kehren in eine Zeit zurück, in der alle Filme etwas Besonderes waren.

Wir sind wie so viele Erstklässler, die aus einem Chevy Bel-Air Kombi strömen, alle aufgeregt, Lady and the Tramp zu sehen.

Was bedeutet 1222 spirituell?

An diesem besonderen Maiabend wird diese einzigartige Vorfreude durch die frische Luft Nordkaliforniens und das schwache Funkeln der ersten Sterne der Nacht noch verstärkt. In diesem Sinne biete ich Ihnen meine höchst subjektive, definitive, aber in keiner bestimmten Reihenfolge angeordnete persönliche Liste der zehn besten Sommerfilme aller Zeiten an.

Tag der Unabhängigkeit

Ich weiß, das Ganze endet viel zu schnell, als Jeff Goldblum einen Virus auf seinem Mac PowerBook kocht und auf das Alien-Mutterschiff hochlädt. Und es gibt diese übertriebene Szene, in der Jeff Goldblum plötzlich betrunken sein soll und gegen Präsident Bill Pullmans Nuklearoption wüten soll, taumelnd, brüllend, aus einer Flasche Jack Daniels einschenkt, aber nie wirklich trinkt. Nach scheinbar nur wenigen Augenblicken ist er als Priester nüchtern und rettet den Tag. Das Urban Dictionary definiert Goldbluming als den Übergang von extrem berauscht zu nüchtern in sehr kurzer Zeit, wie es Jeff Goldblum in Independence Day tat.

Ich mag Jeff Goldblum. Ich wünschte nur, er würde sich bei mir erkundigen, bevor er so etwas tut.

Das heißt, es gibt viel zu mögen am Unabhängigkeitstag. Wo sonst kann man den ehrwürdigen Robert Loggia bekommen, der ernsthaft erklärt, dass wir die weltweite Zerstörung… jeder größeren Stadt… innerhalb der nächsten 36 Stunden betrachten.

Und dieser Film gibt uns das Gefühl, sicher zu sein, indem er den am meisten geschätzten unserer menschlichen Überzeugungen bestätigt, dass es immer einen einfachen, aber übersehenen Weg gibt, mit außerirdischen Eindringlingen umzugehen.

Ist das Glas kugelsicher?

NEIN. HERR.

Die Hard

Willkommen auf der Party, Kumpel.

Stirb langsam zu sehen bedeutet, den Humphrey Bogart meiner Generation auf dem Höhepunkt seiner Macht zu sehen, in einem Film, der jeden Tropfen seines klugen Kerls mit Herz und Witz und Tapferkeit ausdrückt. Im zweiten Akt hat Bruce Willis den Drehzahlmesser ins Minus geschrieben und wir sind gerade dabei.

Trotz seiner Veröffentlichung im Juli 1988 ist es vielleicht mein Lieblingsweihnachtsfilm. Jetzt habe ich ein Maschinengewehr. Ho – Ho – Ho.

Dieser Film gibt uns Hans Gruber – von Alan Rickman so unauslöschlich zum Leben erweckt – sowie eine der unvergesslichsten Liebesszenen Hollywoods auf den ersten Blick. Ich beziehe mich natürlich auf unseren Helden, NYPD Detective John McLane und LAPD Sgt. Al Powell.

1616 Engelszahl Bedeutung

Die Tortur ist vorbei, sie sehen sich endlich in die Augen und begrüßen persönlich inmitten der rauchenden Ruinen von Nakatomi Plaza, und ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass es den kollektiven emotionalen Schlag von West Side Story, The Notebook und Casablanca packt. Eine leichte Übertreibung vielleicht. Aber sehen Sie es sich noch einmal an und halten Sie das Kleenex in der Nähe. Du wirst sehen. Ich sage ja nur.'

Von allen Fortsetzungen verkörpern die jüngsten, Die Hard und Live Free, den Geist des Originals am besten. Es enthält eine Szene, in der McLane die Angst des widerstrebenden Helden festhält:

Weißt du, was du dafür bekommst, ein Held zu sein? Nichts'. Sie werden beschossen. Du bekommst einen kleinen Klaps auf die Schulter, bla, bla, bla, Attaboy… Vertrau mir, Kleiner, niemand will so ein Typ sein… Glaub mir, wenn es jemand anders machen würde, würde ich es machen lassen.

Aber es gibt nicht.

Der dunkle Ritter

Manche Männer wollen einfach nur zusehen, wie die Welt brennt.

Diese unausweichliche Wahrheit ist die Kulisse für The Dark Knight, das uns zwei vom Schicksal und Grausamkeit verdrehte Männer liefert, von denen der eine zum Retter und Retter wird, der andere zum selbsternannten Agenten des Chaos. Sie verstehen intuitiv, dass sie zwei Seiten einer Medaille sind. Ich denke, Sie und ich sind dazu bestimmt, dies für immer zu tun, überlegt The Joker.

Dies ist der Superheldenfilm, der alles richtig macht – Schreiben, Besetzung, Regie, alles. Aber es ist sehr viel Heath Ledgers Film. Um an die großartige Arbeit zu denken, die er mit uns geteilt hätte, wäre er noch etwas länger geblieben.

Der Dunkle Ritter lehrt uns, dass sich der Held selten in Anbetung sonnt; er tut einfach das Notwendige.

Also werden wir ihn jagen. Weil er es vertragen kann. Weil er nicht unser Held ist. Er ist ein stiller Wächter, ein wachsamer Beschützer. Ein dunkler Ritter.

Außerirdische

Ich glaube, ich stehe fest in meiner Bewunderung für Warrant Officer Ellen Ripley, die einzige Überlebende des M-Klasse-Sternenfrachters Nostromo. Sie ist das Herz und die Seele der gesamten Filmreihe, mit Abstand die beste der Gruppe, die Aliens von 1986.

Wenn Sie es eine Weile nicht gesehen haben, schauen Sie es sich noch einmal an. Bleib einfach frostig. Denn meistens kommen sie nachts. Meist.

Terminator 2

Vor einigen Jahren arbeitete ich für einen großen Konzern, der eine jährliche Planungssitzung im Hochsommer veranstaltete. Am Nachmittag des dritten Tages verteilten Jim, Brad und Chad Aufgaben für das halbobligatorische Golf Scramble.

Zu dieser Zeit versammelten ich mich und ein paar Gleichgesinnte an einem Seiteneingang, beschlagnahmten ein Fahrzeug und flohen in eine nahegelegene Stadt und ihr einsames Kino in der Innenstadt. Dort, während Jim und Brad und Chad und ein paar Dutzend andere Fachgespräche über die Links aufwärmten, genossen wir das coole Refugium des Kinos.

Dieser kleine Trick verlangte zahlenmäßig eine zügige und entschlossene Ausführung. Ich erinnere mich an einen Kerl, der den bemerkenswerten zusätzlichen Schritt machte, sich auf den Boden unseres Autos zu legen, als wir davonrasten, da er so fürchtete, als Verschwörer identifiziert zu werden.

Im Sommer 1991 zeigten wir Terminator 2, die großartige Fortsetzung von James Camerons Film, der uns Skynet und die tragische Romanze der legendären Liebenden Reese und Sarah Connor vorstellte. Bis heute fällt es mir jedoch schwer, meine Bewunderung für diesen Film von der Glückseligkeit des euphorischen Outlaws zu trennen, die ich empfand, als ich dem Golf Scramble entkommen war.

Was ich mit Sicherheit weiß, ist, dass Miles Bennet Dyson, der Erfinder des neuronalen Netzprozessors, der am direktesten verantwortliche Mann für das ganze Chaos des Armageddon-Aufstiegs der Maschinen ist.

Woher weiß ich so etwas? Ich habe DETAILED-Dateien.

Zurück in die Zukunft

Es ist wirklich schwer, sich an einen Tag zu erinnern, an dem wir nicht wussten, dass Zeitreisen durch Erreichen einer Geschwindigkeit von 140 Meilen pro Stunde in einem DeLorean DMC-12 erreicht werden können, der mit einem mit Plutonium betriebenen Flux-Kondensator ausgestattet ist, der von einem 1,21-Gigawatt-Puls gezündet wird. Und wer hätte gedacht, dass der Tanz der Verzauberung unter dem Meer ein solcher Wendepunkt in der Geschichte war.

Ich persönlich habe festgestellt, dass jeder Streit sofort beendet werden kann, indem man verkündet, dass No [Name hier] jemals etwas in der GESCHICHTE von Hill Valley bedeutet hat!

Bibelverse für Faulheit

Lockerer!

Star Trek (2009)

Wie ist es wirklich, durch den Weltraum zu reisen?

Ein winziger Riss im Rumpf und unser Blut kocht in dreizehn Sekunden. Sonneneruptionen könnten auftauchen und uns in unseren Sitzen kochen. Und warten Sie, bis Sie mit einer Kiste andorianischer Gürtelrose hübsch sitzen, sehen Sie, ob Sie noch so entspannt sind, wenn Ihre Augäpfel bluten. Der Weltraum ist Krankheit und Gefahr, eingehüllt in Dunkelheit und Stille.

So erklärt ein junger Leonard McCoy dem Starfleet-Rekruten James Tiberius Kirk in J.J. Abrams' brillant neugestarteter Star Trek. Das Leben ist schließlich ein einziger großer Kobayashi-Maru-Test.

Dieser Film nimmt die Mythologie von Star Trek – seit fünf Jahrzehnten eine Quelle archetypischer Geschichten darüber, wer wir sind, woher wir kommen und wohin wir gehen – und schafft etwas erstaunlich Frisches und Neues.

Dies scheint ein guter Zeitpunkt zu sein, um offenzulegen, dass es keine Star Wars-Filme auf dieser Liste gibt. Während der erste und zweite der ursprünglichen Filmreihe in Ordnung sind, würden sie wahrscheinlich in meiner zweiten Kategorie der Besten sein. Am Ende des Tages ist es wie bei Elvis oder den Beatles; man kann nicht beides gleichermaßen mögen. Aus unzähligen Gründen, um sie hier aufzuzählen, ist das Star Trek-Lager mein Stamm.

Gib mir einen Viertelimpuls für fünf Sekunden. Den Rest erledige ich mit Triebwerken...

Jäger des verlorenen Schatzes

TANIS ENTWICKLUNG FORTGESETZT -stop- ERWERBEN VON KOPFTEIL-PERSONAL VON RA -stop- ABNER RAVENSWOOD U.S. -stop-

Vor einiger Zeit erzählte mir mein ältester Sohn von einem Kurs in Geschichte des Nahen Ostens, den er belegte. Er erwähnte die Stadt Tanis. Ich sagte beiläufig, dass Tanis eine alte Stadt im nordöstlichen Nildelta Ägyptens war, die von erheblicher kommerzieller und strategischer Bedeutung war.

Er wirkte sichtlich überrascht, sogar beeindruckt, dass ich eine so relevante Tatsache vorgebracht hatte. Ich bin nicht für mein tiefes Wissen über das alte Ägypten bekannt.

Was ich nicht gesagt habe, ist der einzige Grund, warum ich etwas über Tanis weiß, weil ich Raiders of the Lost Ark WAY zu oft gesehen habe.

Anscheinend wurde Tanis nicht in einem epischen Sandsturm begraben, der ein ganzes Jahr dauerte, wie der Film uns erzählt. Aber Raiders bleibt sowohl ein anhaltendes Vergnügen vom ersten bis zum letzten Bild als auch ein Meilenstein in der Filmwelt.

In den Worten von Indys Erzfeind, dem verabscheuungswürdigen René Belloq: Wir gehen einfach durch die Geschichte. Dies, diese IST Geschichte.

Kiefer

Juli 1975. Ich kämpfe gegen die Hitze im nicht klimatisierten Ford Pinto meines Freundes, als sein AM-Radio verblasst und knistert und ich wie gebannt diese Worte aus dem Original-Teaser für Jaws höre:

Es gibt heute eine Kreatur, die Millionen von Jahren im Ozean überlebt hat. Ohne Veränderung, ohne Leidenschaft, ohne Logik. Es lebt, um zu töten. Eine sinnlose Essmaschine. Es wird alles angreifen und verschlingen. Es ist, als hätte Gott den Teufel erschaffen und ihm gegeben… JAWS

Wie der Slogan sagt, hat Amity Island alles. Blauer Himmel. Sanfte Brandung…Der perfekte Futterplatz.

Die Mutter aller Sommerfilme. Auch 40 Jahre später liefert es immer noch.

Und nein, es war kein Bootsunfall.

E. T.

Restaurants in meiner Nähe haben an Weihnachten geöffnet

Die Kreatur, klein und verletzlich, stolpert durch das Kinderzimmer. Das kleine Mädchen, Gertie, hat es wie eine Puppe angezogen, mit Perücke, Make-up, sogar einer Perlenkette. Elliot betritt den Raum, gestört von diesem demütigenden Ankleidespiel. Die Kreatur ist aufgeregt, begierig darauf, dem Jungen etwas zu sagen. Er reicht Elliot eine zerknitterte Zeitung und zeigt auf einen Comic-Strip von Buck Rogers, der einen gestrandeten Rogers zeigt, der ein Notsignal bedient. Es geht langsam zum Fenster, streckt einen spindeldürren Finger gen Himmel. E. T. Festnetztelefon. Gertie korrigiert seine Syntax. E. T. Zuhause anrufen.

Die Kreatur wiederholt den Satz jedes Mal intensiver und eindringlicher. E. T. Zuhause anrufen. Auf Elliots Gesicht sehen wir absolutes Verständnis für diese Bitte und die Verzweiflung dahinter. Er senkt seine Stimme zu einem leisen Flüstern:

Und sie werden kommen.

Mir läuft ein Schauer über den Rücken, wenn er das sagt. Und es ist nur einer von vielen außergewöhnlichen Momenten in Spielbergs meisterhafter Geschichte des sensiblen und mitfühlenden Außerirdischen, der sich mit einem kleinen Jungen anfreundet.

Ein besonderes Lob für die fantasievolle und perfekt ausgeführte Sequenz, in der die telepathische Verbindung zwischen E.T. und Elliott führt zur Nachbildung der klassischen John Wayne-Maureen O'Hara-Kussszene aus The Quiet Man. Ich mag das.

Epilog

Zurück im Autokino nähern wir uns dem Ende des Features. Die Temperatur ist auf die niedrigen 50er gesunken. Meine Frau und mein Sohn haben sich längst in die Wärme des Autos zurückgezogen, das Kind im tiefen Schlaf.

Ich, ich bleibe auf meinem Posten, in meinem Campingstuhl, ohne Popcorn, die Kälte ignorierend, entschlossen, den Esprit de Corps des Autokinos zu ehren, zu welchem ​​​​Ende auch immer. Denn das tust du. Und weil ich dieser Typ bin.

Vertrau mir, Junge, niemand will dieser Typ sein...

Und glauben Sie mir, wenn es jemand anderen machen würde, würde ich ihn machen lassen.

Aber es gibt nicht.