Wenn Filme uns daran erinnern, wer wir sind

When Movies Remind Us Who We Are

Ich bemerke zuerst die dunklen, glühenden Augen, die unter einem unförmigen Stapel Schnäppchen-DVDs hervorschauen. Es ist Doktor Schiwago . Aus Impuls kaufe ich es. Aus irgendeinem Grund habe ich das Gefühl, dass es in dieses Bücherregal mit Filmen gehört, die wir nie sehen.

Und dann wird mir klar, warum dieser Film. Wenn James Garner der nette Schwarm meiner Mutter war, war Omar Sharif der böse Junge. Nicht selten erwähnte sie seine anziehenden, grübelnden Augen. Irgendwo habe ich das dort abgelegt, wo Filme und Erinnerungen sich kreuzen. Doktor Schiwago zündet eine Synapse, die lange ruhende Neuronen wieder ins Gespräch bringt.

In meinem ganzen Leben – und auch in deinem, wenn du Filme liebst – gibt es alle möglichen Verbindungen dieser Art. Aus diesem Grund sehen wir uns Filme immer wieder an oder sammeln sie. Eine Brücke zu einer anderen Zeit und einem anderen Ort. Der Grund, warum wir etwas überdenken oder schätzen, nehme ich an.

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Manchmal kann dich ein Film sogar daran erinnern, wer du bist oder warst oder wer du sein sollst.

Und dann denke ich, welche anderen Filme könnte ich aus diesem Schnäppchen von 2,99 $ ziehen, wären sie da?

Wohlgemerkt, dies ist nicht als All-Inclusive oder als Liste der besten Dinge gedacht. Nur eine Handvoll ausgewählter Meilensteine ​​im Leben eines Menschen, in denen nicht unerheblich viel Zeit im Kino verbracht wurde.

Der Hirschjäger

Sie hatten mich bei Ich liebe dich, Baby. Eine Gruppe von Freunden, die in der Stahlstadt Clairton in Pennsylvania aufgewachsen sind, freut sich über den Klang der Feierabendglocke der Mühle. Bald sind sie in ihrer Lieblingstaverne, hämmern die Rolling Rocks hinunter und singen mit Frankie Valli.

Ich liebe dich, Baby, Und wenn es ganz in Ordnung ist, brauche ich dich, Baby, um eine einsame Nacht zu wärmen. Ich liebe dich, Baby. Vertraue mir, wenn ich sage…

Sie haben das Gefühl, etwas Zerbrechliches zu sehen, das bald für immer verloren sein wird. Und das sind Sie tatsächlich, denn diese Jungs sind auf dem Weg nach Vietnam. Vieles von dem, was Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) und Steve (John Savage) sowohl im Krieg als auch zu Hause erwartet, ist schwer zu beobachten.

Ich habe diesen Film viele Male im zweiten Studienjahr gesehen. Wenn Sie jung sind und eine kleine Crew von Freunden haben, die alle Ihre Geheimnisse kennen, sind dies die Filme, die Anklang finden. Wir kannten die Dialoge natürlich auswendig und unterwarfen uns gegenseitig, Freundinnen, Bekannte und manchmal auch völlig Fremde mit unseren Rezitationen verschiedener Schlüsselszenen.

Stanley, siehst du das? Das ist das. Das ist nichts anderes. Das ist das.

Ein Großteil des Films wurde nicht 100 Meilen entfernt in Städten gedreht, die wir kannten. Vieles war uns bekannt. Aber so viel war nicht. Mike, Nick und Steve waren die Jungs, die wir von zu Hause kannten oder von denen wir gehört hatten. Die ein paar Jahre älter als wir, die in den Krieg gezogen sind.

The Deer Hunter ist kein Antikriegsfilm, aber er bietet einen unbeirrbaren Blick auf den Krieg und die Art und Weise, wie er die Psyche derjenigen zerstören kann, die kämpfen. Es geht auch um Freundschaft und Engagement und darum, das zu schätzen, was man hat, solange man es hat.

Ein Mann, der zu Champagner nein sagt, sagt nein zum Leben.

Paradieskino

Ich habe mich an dem Tag in meine Frau verliebt, als sie mir das erzählt hat Paradieskino war ihr Lieblingsfilm. Für mich sprach das einfache Eingeständnis Bände.

Heilige Philomena Novene

Im Sizilien der 1940er Jahre nimmt Alfredo, ein Filmvorführer eines Dorfes, einen in Schwierigkeiten geratenen sechsjährigen Jungen unter seine Fittiche. Er macht einen Platz für den jungen Salvatore in der Kabine, wo er jedes Wochenende Filme für die Stadtbewohner zeigt. Es gibt einen Priester, der die Filme vorführt und zensiert, und sitzt mit einer kleinen Glocke bereit. Jedes Mal, wenn wir auf eine Szene stoßen, die für die Kirche zu rassig ist – jede Szene, in der sich Menschen küssen – läutet die Glocke, der Film stoppt und die beleidigenden Bilder werden von der Filmrolle geschnitten und beiseite geworfen.

Sie sind Seelenverwandte, Alfredo und Salvatore, und das Herzstück des Films ist die Verbindung zwischen dem jungen Assistenten und seinem Adoptivvater. Als Salvatore ein junger Mann wird, verliebt er sich in ein einheimisches Mädchen namens Elena, aber die Romanze verläuft nicht ohne Komplikationen.

Es ist traurig und süß und ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass jeder, der Filme liebt, es lieben wird Paradieskino sehr viel. An einem Punkt sehen wir eine Montage der gelöschten Kussszenen aus den großen klassischen Filmen der Ära, und es ist einfach magisch.

Sehen Sie es sich mit einer Person an, die Ihnen wichtig ist oder die Sie besser kennenlernen möchten. Aber wenn du auscheckst Paradieskino , ich empfehle die Originalfassung, nicht den dreistündigen Director’s Cut (Entschuldigung an Autor-Regisseur Guiseppe Tornatore, auf dessen Leben diese Geschichte basiert, aber Alter, es war gut so).

Unheimliche Begegnung der dritten Art

Er sagt, die Sonne ist letzte Nacht herausgekommen. Er sagt, es habe ihm gesungen.

Ich habe nie herausgefunden, ob Steven Spielberg einen sechsten Sinn dafür hat, was in den Köpfen der Leute angesagt ist, oder ob seine Filme nur ein nationales Gespräch beginnen, an dem wir alle teilhaben.

Die Besessenheit mit seltsamen Lichtern am Himmel war auf dem Höhepunkt mit Nahe Begegnungen kam 1977 heraus. Oder vielleicht lag es nur an mir, da ich immer ein Geek in solchen Dingen war. Ich kann beide Seiten des Fermi-Paradoxons und des E.T. Hypothese, kontrastieren Sie Project Bluebook mit Project Sign, und helfen Sie sogar, die Punkte zwischen J. Allen Hynek, Vannevar Bush und der UFO-Welle von 1952 über Washington zu verbinden.

Ich war ein Abiturient, als ich hörte, dass dieser Film gedreht wurde, und als er mein örtliches Theater erreichte, war es, wenn ich selbst die fünf Töne in mein Gehirn eingebrannt hatte.

Beobachten Sie bitte den Himmel… Wir zeigen jetzt unkorrelierte Ziele, die sich von Nord-Nordwest nähern…

Aber nichts davon ist wirklich wichtig, denn Nahe Begegnungen ist einfach ein verdammt guter Film. Ich kenne keinen anderen, der die Essenz des reinen Wunders oder den anhaltenden Reiz eines unlösbaren Mysteriums einfängt. Hin und wieder ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie sich diese Dinge anfühlen.

Heilige Jeanne d'Arc Gebet

Und wo sonst bekommt man solche Dialoge?

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Eine große Terz tiefer … Eine perfekte Quinte hinauf … Sie schickte uns vier Achtel, eine Gruppe von fünf Achteln, eine Gruppe von vier Sechzehntel…

Schade, dass dieser Film oft als reine Science-Fiction bezeichnet wird, denn es ist eine sehr menschliche Geschichte eines Jedermanns, der von einer Vision getrieben wird, um die er nicht gebeten hat, und dann gezwungen ist, mit großem persönlichen Aufwand eine Antwort zu finden. Roy Neary, wie er von Richard Dreyfuss zum Leben erweckt wurde, ist jeder von uns, der nur wissen möchte, wer und warum.

Ich sollte Sie warnen, dass wiederholte Besichtigungen einen unkontrollierbaren Zwang hervorrufen können, den Devil's Tower in Wyoming zu besuchen (omg, Sie sollten gehen, direkt an der I-90 und es ist FANTASTISCH).

Hören Sie mir zu, Major Walsh! Es ist ein soziologisches Ereignis!

Letzter Tango in Paris

Ich habe diesen Film noch nie gesehen, aber ertrage es mit mir. 1973, als ich 14 war, war ich unglaublich in meine Englischlehrerin der achten Klasse, Miss Snyder, verknallt. Ihr Name war Allison. Ich nehme an, sie war ein paar Jahre aus dem College, eine glamouröse und mysteriöse ältere Frau.

Sie hatte langes, kastanienbraunes Haar, dunkle Augen, eine Mischung aus Ann-Margret und Audrey Hepburn. Allisons Lippen spitzten sich auf die süßeste Weise, wenn sie nachdenklich oder wütend war, nicht unähnlich einer jungen Elizabeth Taylor.

Wenn ich im Unterricht etwas sagte, das Allison zum Lachen brachte, war ich euphorisch. Wenn ich eine Hausaufgabe verpasste und Allison mich beschimpfte, war ich am Boden zerstört. Im Alter von 14 Jahren kann ein Schwarm jeden wachen Gedanken, jede Farbwahrnehmung verzehren, den Geist benebeln. Wenn Sie einen 14-Jährigen in diesem Zustand herumlaufen sehen, behandeln Sie ihn freundlich.

Ich kam zu dem Schluss, dass Allison und ich uns während einer Klassendiskussion über Filme und aktuelle Ereignisse verbunden haben. Sie fragte die Klasse, ob jemand den Namen eines umstrittenen Films kenne, der in den Nachrichten war, ein Kunstfilm mit Marlon Brando.

In der Ecke schoss Mike Carriers Hand nach oben. Der Pate! er sagte. Nein, antwortete Allison. Jeder Der Raum wurde still. Mein Herz raste. Jemand?

Ich hörte mich sagen Letzter Tango in Paris. Es war der letzte Tango… in Paris. Allison lächelte. Ich lächelte. Es war aufregend, dass Allison und ich die einzigen beiden Leute im Raum waren, die ihr Wissen über den frechen Kunstfilm teilten, der für Oscar-Begeisterung sorgte.

Wie gesagt, habe den Film nie gesehen.

Gewöhnliche Leute

Drehbuchautoren werden Ihnen sagen, dass jeder Film einen anregenden Vorfall hat, einen Punkt zu Beginn des Films, an dem eine bestimmte Handlung die Geschichte in Gang setzt. Dinge wie eine feurige Explosion, ein Haiangriff, jemand, der ein schreckliches Geheimnis gesteht.

Im Gewöhnliche Leute , der Vorfall ist die scheinbar triviale Handlung einer kalten und unruhigen Mutter namens Beth Jarrett, gespielt von Mary Tyler Moore. Ihr jugendlicher Sohn Conrad (Timothy Hutton) sagt, er habe keinen Hunger, also schnappt sie sich seinen Frühstücksteller und wirft seinen Inhalt in den Mülleimer.

French Toast kann man nicht retten.

Ich sehe immer die Zahl 13 was bedeutet das?

Es ist symbolisch für ihre Beziehung oder das, was davon nach dem Tod von Conrads Bruder Buck übrig geblieben ist. Siehst du, Buck war der Favorit. Gutaussehend, sportlich, aufgeschlossen. Jetzt bleibt sie bei Conrad, zu schwach, selbstzerstörerisch und voller Zweifel, um jemals seinen Platz einzunehmen.

Conrad macht sich für Bucks Tod verantwortlich, der passiert, als die beiden Brüder auf dem Michigansee in einen Sturm geraten. Ihr Boot kentert und Buck ertrinkt.

Schließlich erfahren wir, warum Conrad sich nicht verzeihen kann. Nachdem Buck weggefegt und verloren ist, hält sich Conrad am Boot fest. Dieser Akt der Selbsterhaltung ist zu viel, um es zu ertragen.

Einen Film mit 20 Jahren zu sehen ist eine ganz andere Erfahrung als den gleichen Film mit 40 oder 50 Jahren zu sehen. Aber gewöhnliche Leute lassen mich immer die gleichen Gedanken zurück.

Als ich es zum ersten Mal sah, lernte ich nur über Verlust und wie er sich auf eine Familie auswirken kann. So düster und düster diese Geschichte auch war, ich fand, dass ihre Botschaft, insbesondere ihre Schlussfolgerung, eher von Hoffnung als von Verzweiflung handelte, und sie bedeutete mir etwas.

Sich eine bessere Zukunft vorzustellen, ist nicht nur eine gute Eigenschaft. Wie sich herausstellt, ist es alles.

Denn das Leben kann Stürme sprengen und tut es auch. Und jeder, der schon eine Weile dabei ist, kann es Ihnen sagen. Es geht darum, am Boot festzuhalten.